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第二次世界大战后最具影响力的西方戏剧类型之一出现在法国，并在1950年代在巴黎剧院的舞台上上演了联合国教科文组织，贝克特，阿达莫夫和雷内等戏剧作品。受1920年代流行的超现实主义文学的影响，尤其是受到阿尔托戏剧理论的影响，这些剧作家打破了传统戏剧的写作技巧，创作了一系列内容丰富的戏剧。它是存在主义，否认人类存在的意义，认为人们根本无法交流，世界是冷的，人类无法理解。
他们对人类社会失去了信任。这是对第二次世界大战后西方资本主义社会现实的意识形态反映。
与现有的编剧一样，荒诞的剧作家拒绝以传统和理性的方式反映荒诞的生活，而是以荒诞的方式直接表达荒诞的存在。
荒诞戏剧在艺术上具有以下特征：1戏剧传统，结构，语言，情节逻辑，一致性的放弃。2通常使用符号和隐喻表达主题。一种轻松的喜剧形式，表达了“三陵悲剧”的主题。
贝克特的《等待戈多》（1952）是第一个也是最典型的荒诞戏剧，引起了人们的注意。最极端的是他的“呼吸”（1970），没有台词。
其他著名的荒诞戏剧包括联合国教科文组织的“秃头歌手”，炙手可热的“新罗”，“处女”，苦涩的“阳台”，“房间”和“生日派对”。
愚蠢的戏剧在西方戏剧界享有很高的声誉，但这种高度实际上是在阿斯林出版的《愚蠢的戏剧》出版时发生的。
大多数荒谬的编剧都需要致力于赢得观众。
教科文组织的工作越来越健谈，贝克特的工作越来越短。阿达莫夫刚刚放弃了布莱希特史诗般的荒诞戏剧，而品特的新戏剧也由喜剧组成。
尽管愚蠢的戏剧是强大戏剧的痕迹，但这个戏剧流派对西方戏剧的影响是广泛的。